Globo faz novela sobre imigração japonesa e os protagonistas são brancos #boicoteamarelo

“Luís Melo vai interpretar o patriarca da família japonesa de “Sol nascente”, próxima novela das 18h.” foi a notícia que interpelou a nossa rotina tranquila desta segunda-feira (11), veiculada pelo blog televisivo de Patrícia Kogut. Em tese, a série trata de um patriarca japonês que imigra para o Brasil na década de 60 e ele e suas filhas vão viver as mais loucas aventuras, incluindo muito drama romântico com pares brancos, na vila fictícia do Arraial do Sol Nascente. Das 30 pessoas cotadas e/ou confirmadas para o elenco, divulgados por aí, apenas 4 são de fato amarelas (Dani Suzuki, Carol Nakamura, Geovanna Tominaga e Miwa Yanagizawa) e menos ainda são negras. Outra estrela confirmada é Giovanna Antonelli. Ainda não está bem claro se o seu papel será de filha do tal patriarca, filha adotiva, ou melhor amiga da Dani Suzuki, mas já está muito bem definido que ela será a protagonista. O par romântico cotado é o Bruno Gagliasso, que fará o papel de um filho de italianos. O ator também esteve envolvido na interpretação de uma personagem transexual na série internacional “Supermax”, ou coisa que o valha.

O recurso empregado pela Globo não é novidade, a mídia normativa e tradicional utiliza-se destes artifícios para transformar histórias “étnicas” em narrativas mais apetecíveis ao público geral (leia-se: público branco). As narrativas tradicionais ocidentais estão sempre em busca de construir trajetórias universais, falar sobre temas essenciais e construir arquétipos bem definidos nos quais as pessoas possam se espelhar, obviamente, fabricando modos de vida moral e subjetiva que se enquadrem nas expectativas de normalidade. Por outro lado, histórias “étnicas” só encontram serventia enquanto representarem aquilo que for exótico e diferente, desviante e até ridículo.

Na terminologia dos movimentos sociais, principalmente derivada da crítica que surge dentro dos Estados Unidos, esse fenômeno é conhecido como whitewashing. O whitewashing, enquanto recurso da construção civil e do design de interiores, consiste em jogar uma tinta branca barata feita de cal por cima de uma parede colorida. A prática tornou-se inclusive um grande fetiche, por permitir uma aparência rústica com aspirações bem ajeitadas. Dentre os vários usos políticos, o termo é utilizado também para descrever o embraquecimento das narrativas das minorias étnico-raciais. A reminiscência de algo que já foi colorido e plural assegura o discurso da inclusão e da diversidade e a demão de branco apaga os rastros desviantes, garantindo a boa deglutição da indústria cultural.

Como desdobramentos desse tipo de prática, temos a reiterada invisibilização e o esquecimento das histórias não-normativas, que reproduzem e reinventam um único modo de ser. Acontece que as minorias nunca fizeram parte da história em sua plena potencialidade, com suas contradições e subsequente valor transformativo. A trajetória das minorias políticas é homogeneizada, pasteurizada e apresentada da forma que melhor convir. Nós, amarelos e amarelas, descendentes de imigrantes, não sabemos falar da nossa própria experiência enquanto construção sócio-histórica, uma vez que a os modelos dados de representação já falam por nós. Somos constantemente silenciados e apagados das dinâmicas do nosso tempo, porque justamente não sabemos nos situar nele. Os nossos corpos estão inteiramente à disposição dos desejos alheios e a nossa existência torna-se mais um problema a se questionar. As clássicas indagações da vida moderna “de onde viemos?” e “para onde vamos?” ou, em outras palavras, “por que existimos?”, para nós é apresentada como “será que eu existo?” ou, reformulada, “eu deveria existir?”. A minha cara não está nunca em público. Eu não me reconheço nas formas de existência que são apresentadas. Eu não me sinto representado.

A representatividade foi um grande tema na celebração do Oscar 2016. Pela iniciativa de artistas negros e negras e de movimentos sociais organizados, a crítica à inexistência de artistas não-brancos indicados para as grandes categorias da premiação provocou uma série de discussões. Não se trata da assimetria dos talentos, mas da falta de oportunidades. A indústria não investe naquilo que não é normalizado e os papéis que surgem para as minorias geralmente são interpretações de estereótipos. A produção do Oscar se mobilizou e tentou criar um espaço de reflexão sobre a tal da diversidade. Nos termos brancos de ser. E às custas da raça amarela, mais uma vez.

Voltando à novela, preocupa ainda a inadvertida apropriação cultural em curso. “Minha cultura está na moda, mas eu não”. Enquanto tratar do exótico pode ser um recurso caro ao entretenimento em massa, não é de interesse geral abrir-se para viver a diferença. A pessoa acha lindo te consumir enquanto mais uma mercadoria, mas não está disposta a aceitar as consequências de te enxergar enquanto um agente de conflito, de dissonância. Então, quer dizer que o Luís Melo vai se fantasiar da minha raça. Vai vestir uma interpretação branca sobre o que significa ter a minha cara. E provavelmente o público vai achar graça, porque a minha cara é engraçada. Mas a minha história não. Ano passado, a peça de teatro “A mulher do Trem”, do grupo Os Fofos, foi cancelada por valer-se do blackface como recurso cênico. É 2016 e a gente ainda não superou isso. A pessoa até passa tinta na cara,  veste-se de kimono, bota cocar no dia do índio, redface, brownface, yellowface, a imaginação do dominador não tem limites, mas quem sente o peso de sua imagem sendo violentada não tem como tirar a maquiagem quando tudo acaba.

Finalmente, chama atenção o fato das únicas pessoas amarelas cotadas para o programa serem mulheres. Não é por acaso. A mulher asiática significa no imaginário branco a possibilidade única e fatalista da dominação e da submissão. O homem asiático não é mais do que uma peça da engrenagem, sem desejo e sentidos próprios. No começo do século XX, quando o Brasil engata seu projeto de modernização branca, já descartada a possibilidade de fomentar a imigração chinesa, pelas várias representações racistas que se tinha a seu respeito, uma série de missões pseudo-científicas vai ao Japão para se admirar com os tensionamentos do que se acreditava ser o encontro do tradicional com o moderno. Nas palavras do historiador Jeffrey Lesser:

“Constratando homens modernos e engravatados com mulheres japonesas, dóceis, domésticas e totalmente não-modernas, os brasileiros afirmavam sua superioridade primeiro-mundista (isto é, europeia) e, simultaneamente, expressavam seu senso de inferioridade terceiro-mundistas (isto é, brasileiro) […] A dualidade com relação aos gêneros, portanto, permitia às elites representarem a si próprias como totalmente modernas e avançadas, embora suas opiniões deixem claro que elas eram conservadoras e tradicionais” (Jeffrey Lesser, 2001, p. 270)

Hipersexualizar a mulher asiática e, simultaneamente, castrar o homem asiático é um projeto político inerente à trajetória da modernização capitalista e masculina da nação brasileira. Não há nada de natural nestas escolhas da Globo, bem como não se trata de uma mera falha de caráter. A novela “Sol Nascente”, assim como a série “O Sexo e as Negas” e, praticamente, toda a produção desta e de todas as outras emissoras e canais de mídia hegemônicos levam a cabo um modelo de sociedade ao qual não devemos e nem podemos nos submeter. O boicote é imperativo e a crítica radical se apresenta como uma alternativa na qual podemos reivindicar a nossa própria forma de produzir a nossa existência coletiva.

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Para ler mais:

Huff Post: 25 vezes que negros, latinos, índios e asiáticos foram substituídos por brancos

Blog Outra Coluna: Guia de boicote asiático ao Oscar

Blog Outra Coluna: Diversidade é uma piada e o Oscar é a prova disso

Tess Paras: “Typecast”

Alex Dang: “What Kind of Asian Are You?”

Jeffrey Lesser. A negociaço da identidade nacional: Imigrantes, minorias e lutas pela etnicidade no Brasil. 2001, Editora UNESP.